{"id":4179,"date":"2024-03-12T00:00:00","date_gmt":"2024-03-11T23:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/sneaker.de\/news\/the-culture-hip-hop-und-zeitgenossische-kunst-im-21-jahrhundert-schirn-frankfurt-exhibition\/"},"modified":"2026-08-24T14:21:05","modified_gmt":"2026-08-24T12:21:05","slug":"the-culture-hip-hop-und-zeitgenossische-kunst-im-21-jahrhundert-schirn-frankfurt-exhibition","status":"publish","type":"snkr_news","link":"https:\/\/sneaker.de\/en\/news\/the-culture-hip-hop-und-zeitgenossische-kunst-im-21-jahrhundert-schirn-frankfurt-exhibition\/","title":{"rendered":"THE CULTURE: Hip-Hop and Contemporary Art in the 21st Century\u2014Exhibition at the Schirn Kunsthalle Frankfurt"},"content":{"rendered":"

Anl\u00e4sslich seines 50. Geburtstags widmet die Schirn Kunsthalle Frankfurt dem Hip-Hop und seinem tiefgreifenden Einfluss auf die aktuelle Kunst und Kultur unserer Gesellschaft vom 29. Februar bis 26. Mai 2024 eine gro\u00dfe, interdisziplin\u00e4re Ausstellung.<\/p>\n

Hip-Hop entstand in der Bronx im New York der 1970er-Jahre als kulturelle Bewegung unter Schwarzen und lateinamerikanischen Jugendlichen. Durch gro\u00dfe Blockpartys entwickelte er sich schnell zu einer Kultur, die auf den vier S\u00e4ulen MCing oder Rappen, DJing, Breaking oder Breakdance und Graffiti gr\u00fcndet. <\/p>\n

Von Anfang an \u00fcbte Hip-Hop Kritik an vorherrschenden Strukturen und kulturellen Erz\u00e4hlungen und bot neue M\u00f6glichkeiten, um diasporische Erfahrungen auszudr\u00fccken und Alternativen zu bestehenden Machtverh\u00e4ltnissen zu schaffen. <\/p>\n

Dies ging mit einem wachsenden sozialen und politischen Bewusstsein sowie Wissensbildung einher, die als f\u00fcnfte S\u00e4ule gelten. Heute ist Hip-Hop ein globales Ph\u00e4nomen, das zahlreiche Innovationen in Musik, Mode, Technologie sowie bildender und darstellender Kunst vorangetrieben hat.<\/p>\n

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\"Hank<\/div>
Hank Willis Thomas, Black Power, 2006, Chromogener Druck, 40,6 \u00d7 50,8 cm, Barret Barrera Projects, \u00a9 Hank Willis Thomas<\/figcaption><\/figure>\n

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Basierend auf den Urspr\u00fcngen des Hip-Hop in den USA pr\u00e4sentiert die Ausstellung \u201eTHE CULTURE\u201c \u00fcber 100 Arbeiten zumeist aus den letzten 20 Jahren, darunter Gem\u00e4lde, Fotografien, Skulpturen und Videos sowie Mode von international bekannten K\u00fcnstler*innen der Gegenwart, darunter Lauren Halsey, Julie Mehretu, Tschabalala Self, Arthur Jafa, Kahlil Joseph, Virgil Abloh und Gordon Parks. Sie gliedert sich in die sechs Themenbereiche Pose, Marke, Schmuck, Tribut, Aufstieg und Sprache. <\/p>\n

„THE CULTURE“ beleuchtet die politischen, kulturellen und \u00e4sthetischen Merkmale, die Hip-Hop zu einem globalen Ph\u00e4nomen gemacht und ihn als k\u00fcnstlerischen Kanon unserer Zeit etabliert haben. Die Ausstellung greift zudem zeitgen\u00f6ssische Themen und Debatten auf \u2013 von Identit\u00e4t, Rassismus und Appropriation bis hin zu Sexualit\u00e4t, Feminismus und Empowerment.<\/p>\n

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\"El<\/div>
El Franco Lee II, DJ Screw in Heaven, 2008, Houston, \u00a9 El Franco Lee II<\/figcaption><\/figure>\n

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Sebastian Baden, Direktor der Schirn Kunsthalle Frankfurt, betont: „Hip-Hop ist eine gesellschaftlich pr\u00e4gende und einflussreiche kulturelle Bewegung, die in der Schirn erstmals in Deutschland in einem k\u00fcnstlerischen Ausstellungskontext zu sehen ist. <\/p>\n

Wir zeigen zusammen mit internationalen Partner*innen den gro\u00dfen Einfluss, den Hip-Hop auf die zeitgen\u00f6ssische Kunst und die Pop-Kultur der letzten 20 Jahre hatte. Mit einem umfassenden Rahmenprogramm greift die Schirn zudem Aspekte der lokalen Hip-Hop-Szene auf \u2013 ihre Verbindungen, aber auch die Unterschiede zur US-Geschichte sowie zeitgen\u00f6ssische Debatten \u00fcber Empowerment und Identit\u00e4t.“<\/p>\n

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\"Derrick<\/div>
Derrick Adams, Heir to the Throne, 2021, NFT<\/figcaption><\/figure>\n

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Die Kurator*innen Asma Naeem (Baltimore Art Museum, Dorothy Wagner Wallis Director) und Gamynne Guillotte (ehemals Chief Education Officer), Hannah Klemm (ehemals Associate Curator of Modern and Contemporary Art, Saint Louis Art Museum) und Andr\u00e9a Purnell (Community Collaborations Manager) \u00fcber die Ausstellung: <\/p>\n

„Der Einfluss des Hip-Hop auf die Kultur ist so ma\u00dfgeblich, dass er zu einem neuen Kanon geworden ist. Dieser konkurriert mit der westlichen kunsthistorischen Tradition, an der sich viele Museen orientieren und ihre Ausstellungen entwickeln. Hip-Hop zeigt alternative Ideale hinsichtlich k\u00fcnstlerischer Qualit\u00e4t und Exzellenz, die sich auf Afro-lateinamerikanische Identit\u00e4ten und Geschichten konzentrieren. <\/p>\n

Die Ausstellung verdeutlicht, dass viele der \u00fcberzeugendsten bildenden K\u00fcnstler*innen der Gegenwart sich in ihrer Praxis direkt mit diesem Kanon auseinandersetzen. Die visuelle Kultur des Hip-Hop mit ihren subversiven Taktiken und ihrem Einsatz f\u00fcr soziale Gerechtigkeit taucht \u00fcberall in der heutigen Kunst auf, in Malerei, Performance, Mode, Architektur ebenso wie auch in der Technologie.“<\/p>\n

Die Ausstellung wurde organisiert vom Baltimore Museum of Art und dem Saint Louis Art Museum und wird pr\u00e4sentiert in Zusammenarbeit mit der Schirn Kunsthalle Frankfurt.<\/p>\n

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Hassan Hajjaj, Cardi B Unity. 2017\/1438 (Gregorian\/Hijri), Aus der Serie My Rockstars, Courtesy Yossi Milo Gallery, New York<\/figcaption><\/figure>\n

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DIE SEKTIONEN DER AUSSTELLUNG<\/em><\/p>\n

„THE CULTURE“ pr\u00e4sentiert in sechs Sektionen k\u00fcnstlerische Arbeiten in einem dynamischen Dialog mit Mode und historischen Ephemera. Einige Werke stehen in direktem Bezug zu Hip-Hop-Songs, die in der Ausstellung \u00fcber QR-Codes aufgerufen und angeh\u00f6rt werden k\u00f6nnen. <\/p>\n

Unter die modischen Highlights der Ausstellung fallen u. a. Looks aus den Kollektionen von Virgil Abloh f\u00fcr Louis Vuitton, der legend\u00e4ren Streetwear-Marke Cross Colours sowie von Daniel ‚Dapper Dan‘ Day und Gucci. <\/p>\n

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\"Rammellzee<\/div>
Rammellzee und K-Rob, mit Jean-Michel Basquiat, Beat Bop \/ Test Pressing, 1983, Nachdruck 2001, The Museum of Modern Art, New York. Commitee on Prints and Illustrated Books Fund, 2013, \u00a9 Rammellzee Estate. Digitales Bild \u00a9 The Museum of Modern Art\/SCALA\/Art Resource, NY<\/figcaption><\/figure>\n

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Zu den ber\u00fchmten historischen Ephemera geh\u00f6ren eine Kopie des Albums Beat Bop \/ Test Pressing (1983) von Jean-Michel Basquiat und Rammellzee, ein Vivienne Westwood Buffalo Hat (1984), den Pharrell Williams bei der Grammy-Verleihung 2014 ber\u00fchmt machte, und mehrere von Lil\u2019 Kims ikonischen Per\u00fccken, nachgestaltet von der Original-Hairstylistin Dionne Alexander.<\/p>\n

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\"THE<\/div>
THE CULTURE. Hip-Hop und zeitgen\u00f6ssische Kunst im 21. Jahrhundert, Installationsansicht Dionne Alexander, Lil\u2019 Kim Wigs, 1999-2001, \u00a9 Schirn Kunsthalle Frankfurt 2024, Foto: Emily Piwowar \/ N\u00d3I Crew<\/figcaption><\/figure>\n

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POSE<\/em><\/p>\n

Die k\u00fcnstlerischen Arbeiten in diesem Teil der Ausstellung „THE CULTURE“ untersuchen, was sich \u00fcber Gesten, K\u00f6rperhaltung und die Art, wie sich jemand pr\u00e4sentiert, vermittelt. Michael Vasquez, Nina Chanel Abney oder Tschabalala Self erforschen bin\u00e4rgeschlechtliche und rassistische Stereotype, loten die Grenze zwischen Wertsch\u00e4tzung und Aneignung aus, betrachten die Beziehung zwischen Publikum und Darsteller*innen und fragen, welche K\u00f6rper als gef\u00e4hrlich oder verletzlich gelten und wer dar\u00fcber entscheidet. <\/p>\n

F\u00fcr die einen ist die Selbstdarstellung ein Mittel zum \u00dcberleben, f\u00fcr die anderen eine M\u00f6glichkeit, sich zu behaupten, und f\u00fcr wieder andere ein Werkzeug, um feste Vorstellungen \u00fcber k\u00f6rperliche Ausdrucksformen auf den Kopf zu stellen.<\/p>\n

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\"THE<\/div>
THE CULTURE. Hip-Hop und zeitgen\u00f6ssische Kunst im 21. Jahrhundert, Ausstellungsansicht, \u00a9 Schirn Kunsthalle Frankfurt 2024, Foto: Emily Piwowar \/ N\u00d3I Crew<\/figcaption><\/figure>\n

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MARKE<\/em><\/p>\n

Das Konzept der Marke beschr\u00e4nkt sich nicht nur auf die Differenzierung und Vermarktung kommerzieller G\u00fcter. Vielmehr umfasst es auch die Art und Weise, wie eine Person die verf\u00fcgbaren Kommunikationstechnologien einschlie\u00dflich der sozialen Medien nutzt, um sich in der \u00d6ffentlichkeit zu positionieren. In den vergangenen Jahrzehnten fungierten Hip-Hop-K\u00fcnstler*innen als inoffizielle Werbepartner*innen gro\u00dfer Marken, die zu ihrem Stil und ihrer gew\u00fcnschten Au\u00dfendarstellung passten. <\/p>\n

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\"Monica<\/div>
Monica Ikegwu, Open\/Closed, 2021, \u00d6l auf Leinwand, je 121,9 \u00d7 91,4 cm, Courtesy der K\u00fcnstlerin und Galerie Myrtis, \u00a9 Monica Ikegwu<\/figcaption><\/figure>\n

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Das Aneignen von Luxusmarken, um etwas Einzigartiges zu schaffen, wie etwa durch den legend\u00e4ren Designer Daniel R. Day, besser bekannt als Dapper Dan, stellt den Begriff des Originals infrage und unterstreicht die unsch\u00f6ne Beziehung zwischen Luxuslabels und denjenigen, die absichtlich von ihnen ausgeschlossen werden. Egal, ob sie Mode entwerfen, Musik aufnehmen oder Kunst machen, die K\u00fcnstler*innen lassen die Grenzen zwischen jenen Kunstformen und (Selbst-)Vermarktung verschwimmen. <\/p>\n

Die Ausstellung zeigt Arbeiten von Kudzanai Chiurai, Larry W. und ein Video in Zusammenarbeit von Athur Jafa, Malik Sayeed und Elissa Blount Moorhead. Sie greifen Konsum, Zurschaustellung von Luxusg\u00fctern sowie komplexe und festgefahrene Vorstellungen von M\u00e4nnlichkeit auf, die sich bei vielen Hip-Hop-Stars beobachten lassen.<\/p>\n

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\"Z\u00e9h<\/div>
Z\u00e9h Palito, It was all a dream, 2022, Acryl auf Leinwand, 170 \u00d7 175 cm, Courtesy the artist, Sim\u00f5es de Assis and Luce Gallery, \u00a9 Z\u00e9h Palito<\/figcaption><\/figure>\n

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SCHMUCK<\/em><\/p>\n

W\u00e4hrend Stil oft durch Klasse und Politik bestimmt wird, kleidet sich kaum eine Kultur so exzentrisch \u2013 und so einflussreich \u2013 wie der Hip-Hop. Von Lil\u2019 Kims bunten Per\u00fccken bis hin zu den \u00fcberbordenden Goldketten von Big Daddy Kane und Rakim: Einige der bedeutendsten und einzigartigsten Stile haben ihren Ursprung im Hip-Hop. <\/p>\n

K\u00fcnster*innen wie Miguel Luciano oder Hank Willis Thomas zeigen funkelnden Schmuck, glitzernde Grillz auf den Z\u00e4hnen oder die ikonischen Nike Air-Force-1-Sneaker \u2013 sie werden in erster Linie getragen, um gesehen zu werden. Arbeiten von Murjoni Merriweather, Yvonne Osei und Lauren Halsey feiern sowohl das Kunsthaar als selbstbewusste Form des Schmucks in Schwarzen Communities als auch das Haarstyling als eigenst\u00e4ndige Kunstform. <\/p>\n

Der Schmuck im Hip-Hop ist in der Lage, eurozentrischen Sch\u00f6nheitsidealen etwas entgegenzusetzen und Konzepte von Geschmack und gesellschaftlichen Konventionen infrage zu stellen.<\/p>\n

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\"THE<\/div>
THE CULTURE. Hip-Hop und zeitgen\u00f6ssische Kunst im 21. Jahrhundert, Ausstellungsansicht, \u00a9 Schirn Kunsthalle Frankfurt 2024, Foto: Emily Piwowar \/ N\u00d3I Crew<\/figcaption><\/figure>\n

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TRIBUT<\/em><\/p>\n

Vom Name-Dropping in einem Song bis hin zum Portr\u00e4t von verstorbenen Rap-Legenden auf einem T-Shirt oder als Tattoo \u2013 Hommagen, Respekt und \u201eShout-Outs\u201c als Zeichen von Dank sind ein wesentlicher Bestandteil der Hip-Hop-Kultur. Solche Verweise zeigen, wer Einfluss hat und wer wichtig ist; sie w\u00fcrdigen und ehren das Erbe und Verm\u00e4chtnis verstorbener K\u00fcnstler*innen und schaffen untereinander Netzwerke. <\/p>\n

Die Hervorhebung einzelner K\u00fcnstler*innen und Stile tr\u00e4gt zur Kanonisierung des Hip-Hop bei \u2013 so werden bestimmte Kunstwerke, Songs und Rapper*innen kollektiv f\u00fcr ihre k\u00fcnstlerische Leistung und ihren historischen Einfluss gefeiert. <\/p>\n

F\u00fcr das W Magazine fotografiert Carrie Mae Weems die Musikerin Mary J. Blige mit einer Krone, der non-fungible Token (NFT) Heir to the Throne (2021) von Derrick Adams ist von Jay-Zs Deb\u00fct-Studioalbum Reasonable Doubt (1996) inspiriert und Roberto Lugo schafft einen Street Shrine 1: A Notorious Story (Biggie) [Stra\u00dfenschrein 1: A Notorious Story (Biggie)] (2019) aus Keramik. <\/p>\n

Als globale Kunstform ist Hip-Hop zu einem Ma\u00dfstab f\u00fcr K\u00fcnstler*innen des 21. Jahrhunderts geworden. Mit dem Tribut an den Hip-Hop und seine konzeptuelle und soziale Entwicklung setzen sich bildende K\u00fcnstler*innen mit der Idee auseinander, dass der einst homogene, wei\u00dfe und best\u00e4ndige Kanon der Kunstgeschichte flie\u00dfend ist und durchl\u00e4ssig f\u00fcr eigene Biografien und Hintergr\u00fcnde wird. So stellen die K\u00fcnstler*innen infrage, was als sch\u00f6n gilt, wer ikonisch ist und wessen Geschichte wertvoll ist.<\/p>\n

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\"Roberto<\/div>
Roberto Lugo, Street Shrine 1: A Notorious Story (Biggie), 2019, Glasierte Keramik, Sammlung von Peggy Scot und David Teplitzky, \u00a9 Roberto Lugo. Foto: Neal Santos, courtesy Wexler Gallery<\/figcaption><\/figure>\n

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AUFSTIEG<\/em><\/p>\n

Der Tod sowie Vorstellungen von Auferstehung beziehungsweise Aufstieg und dem Leben nach dem Tod tauchen h\u00e4ufig in Hip-Hop-Songs auf: von der Trauer um eine*n verstorbene*n Freund*in \u00fcber die st\u00e4ndige Gefahr, sich als Schwarze Person im st\u00e4dtischen Raum zu bewegen bis hin zu Gedanken \u00fcber die Unsterblichkeit, die durch Ruhm entsteht. <\/p>\n

Die Ausstellung zeigt Werke, die von den Themen des spirituellen Aufstiegs in der Kultur inspiriert sind wie etwa Ascent [Aufstieg] (2018) aus der DuRags-Serie von John Edmonds. Kahlil Joseph zeichnet mit der Videoarbeit m.A.A.d. (2014) ein \u00fcppiges, zeitgen\u00f6ssisches Portr\u00e4t von Compton, Kalifornien, der Heimatstadt des mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Hip-Hop-K\u00fcnstlers Kendrick Lamar. <\/p>\n

Ein Songtitel von Lamar ist auch titelgebend f\u00fcr die Collage Promise You Will Sing About Me [Versprich, dass du \u00fcber mich singen wirst] (2019) von Robert Hodge. Auf diese Weise benutzen K\u00fcnstler*innen Hip-Hop auch als Ausdrucksform, um Verlust zu verarbeiten, zu trauern und zu gedenken.<\/p>\n

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\"THE<\/div>
THE CULTURE. Hip-Hop und zeitgen\u00f6ssische Kunst im 21. Jahrhundert, Ausstellungsansicht, \u00a9 Schirn Kunsthalle Frankfurt 2024, Foto: Emily Piwowar \/ N\u00d3I Crew<\/figcaption><\/figure>\n

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SPRACHE<\/em><\/p>\n

Hip-Hop ist eine Kunstform, in der es im Wesentlichen um Sprache geht: die visuelle Sprache des Graffiti, eine musikalische Sprache, die Scratching und Sampling umfasst, und nat\u00fcrlich das geschriebene und gesprochene Wort.<\/p>\n

Call-and-Response-Ges\u00e4nge, gefolgt von Rap-Reimen und Texten, die \u00fcber die Tracks gelegt werden, bilden die Grundlage f\u00fcr Hip-Hop-Musik. Neben dem Sprechgesang ist eines der erkennbarsten Merkmale des Hip-Hop das Graffiti. Seit den 1970er-Jahren bemalen oder bespr\u00fchen Graffiti-Writer Z\u00fcge, Teile der st\u00e4dtischen Infrastruktur und W\u00e4nde mit grellen Farben. <\/p>\n

Viele Writer signieren ihre Werke mit wiedererkennbaren \u201eTags\u201c. Sie erforschen die erkennbaren Formen von Buchstaben und Zahlen und treiben Tags bis an die Grenze der Lesbarkeit. <\/p>\n

Die Schirn zeigt Werke von u. a. Jean-Michel Basquiat, RAMM:\u03a3LL:Z\u03a3\u03a3 (Rammellzee), Adam Pendleton oder Gajin Fujita, die zentrale Elemente des Graffiti auf Papier, Leinwand oder gro\u00dfformatigen Holzplatten umsetzen. Manche Botschaften sind f\u00fcr alle verst\u00e4ndlich, w\u00e4hrend andere in Verweisen, Technologien oder Formen verschl\u00fcsselt sind, die Insiderwissen erfordern und f\u00fcr sich beanspruchen, nicht allgemein verstanden zu werden.<\/p>\n

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\"Tschabalala<\/div>
Tschabalala Self, Seta’s Room 1996, 2022, Courtesy des K\u00fcnstlers und Pilar Corris, London, \u00a9 Tschabalala Self<\/figcaption><\/figure>\n

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Die Ausstellung „THE CULTURE“ in der Schirn wird im Kunstverein Familie Montez mit der Videoinstallation ISDN (2022) von Stan Douglas fortgesetzt sowie erweitert durch eine Ausstellung rund um Milestones des Hip-Hop im MOMEM\u2013 Museum Of Modern Electronic Music, eine Aktion des Diamant Offenbach: Museum of Urban Culture und eine Filmreihe zur 50-j\u00e4hrigen Geschichte des Hip-Hop im DFF \u2013 Deutsches Filminstitut & Filmmuseum.<\/p>\n

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\"The<\/div>
The Culture: Hip Hop and Contemporary Art in the 21st Century, installation view, Stan Douglas, ISDN, 2022, at Kunstverein Familie Montez, \u00a9 Schirn Kunsthalle Frankfurt 2024, Photo: Emily Piwowar \/ N\u00d3I Crew<\/figcaption><\/figure>\n

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Sowohl die Ausstellung als auch die Publikation werden von einem umfangreichen Netzwerk aus Berater*innen unterst\u00fctzt, darunter Mitglieder der Community, K\u00fcnstler*innen und Wissenschaftler*innen, die sich mit Hip-Hop besch\u00e4ftigen.<\/p>\n

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\"THE<\/div>
THE CULTURE. Hip-Hop und zeitgen\u00f6ssische Kunst im 21. Jahrhundert, Ausstellungsansicht, \u00a9 Schirn Kunsthalle Frankfurt 2024, Foto: Emily Piwowar \/ N\u00d3I Crew<\/figcaption><\/figure>\n

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\u200dK\u00dcNSTLER*INNEN DER AUSSTELLUNG<\/em><\/p>\n

Abbey Williams, Adam Pendleton, Adrian Octavius Walker, Alex de Mora, Alvaro Barrington, Amani Lewis, Anthony Olubunmi Akinbola, Babe Ruth, Baby Phat, Bruno Baptistelli, Carrie Mae Weems, Chance the Rapper, Charles Mason III, Cross Colours, Daniel \u201eDapper Dan\u201c Day, Damon Davis, Deana Lawson, Derrick Adams, Devan Shimoyama, Devin Allen, Dionne Alexander, El Franco Lee II, Ernest Shaw Jr., Fahamu Pecou, Gajin Fujita, Hank Willis Thomas, Hassan Hajjaj, James Brown, Jayson Musson, Jean-Michel Basquiat, Jen Everett, John Edmonds, Jonathan Lyndon Chase, Jordan Casteel, Jos\u00e9 Parl\u00e1, Joyce J. Scott, Julie Mehretu, Kahlil Joseph, Kahlil Robert Irving, Kudzanai Chiurai, LA II, Larry W. Cook, Lauren Halsey, Luis Gispert, Ma\u00ef Lucas, Malcolm McLaren, Maxwell Alexandre, Megan Lewis, Michael Vasquez, Miguel Luciano, Miquel Brown, Monica Ikegwu, Murjoni Merriweather, Nina Chanel Abney, NIA JUNE, Kirby Griffin und APoetNamedNate, Nicholas Galanin, Pharrell Williams, Rammellzee, Rammellzee und K-Rob mit Jean-Michel Basquiat, Rashaad Newsome, Robert Hodge, Robert Pruitt, Roberto Lugo, Rozeal, Shabez Jamal, Sheila Rashid, Shinique Smith, Shirt, Stan Douglas, Tariku Shiferaw, Telfar Clemens, Texas Isaiah & Ms. Boogie, The Isley Brothers, TNEG (Arthur Jafa, Elissa Blount Moorhead, Malik Sayeed), Travis Scott, Troy Lamarr Chew II, Tschabalala Self, Virgil Abloh, Vivienne Westwood und Malcolm McLaren, Wales Bonner, Willy Chavarria, Wilmer Wilson IV, Yvonne Osei, Z\u00e9h Palito.<\/p>\n

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\"THE<\/div>
THE CULTURE. Hip-Hop und zeitgen\u00f6ssische Kunst im 21. Jahrhundert, Installationsansicht Anthony Olubunmi Akinbola, CAMOUFLAGE #105 (Metropolis), 2020, \u00a9 Schirn Kunsthalle Frankfurt 2024, Foto: Emily Piwowar \/ N\u00d3I Crew<\/figcaption><\/figure>\n

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Die Ausstellung l\u00e4uft noch bis zum 26. Mai. Tickets und weitere Informationen findet Ihr auf der offiziellen Website (siehe unten).<\/p>\n

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SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT<\/p>\n

R\u00f6merberg<\/p>\n

60311 Frankfurt am Main<\/p>\n

www.schirn.de<\/a><\/p>\n

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\"THE<\/div>
THE CULTURE. Hip-Hop und zeitgen\u00f6ssische Kunst im 21. Jahrhundert, Ausstellungsansicht, \u00a9 Schirn Kunsthalle Frankfurt 2024, Foto: Emily Piwowar \/ N\u00d3I Crew<\/figcaption><\/figure>\n

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THE CULTURE. Hip-Hop und zeitgen\u00f6ssische Kunst im 21. Jahrhundert, Ausstellungsansicht, \u00a9 Schirn Kunsthalle Frankfurt 2024, Foto: Emily Piwowar \/ N\u00d3I Crew<\/figcaption><\/figure>\n

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THE CULTURE. Hip-Hop und zeitgen\u00f6ssische Kunst im 21. Jahrhundert, Ausstellungsansicht, \u00a9 Schirn Kunsthalle Frankfurt 2024, Foto: Emily Piwowar \/ N\u00d3I Crew<\/figcaption><\/figure>\n

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Fotos via Schirn Kunsthalle Frankfurt<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Anl\u00e4sslich seines 50. Geburtstags widmet die Schirn Kunsthalle Frankfurt dem Hip-Hop und seinem tiefgreifenden Einfluss auf die aktuelle Kunst und Kultur unserer Gesellschaft vom 29. Februar bis 26. Mai 2024 eine gro\u00dfe, interdisziplin\u00e4re Ausstellung. Hip-Hop entstand in der Bronx im New York der 1970er-Jahre als kulturelle Bewegung unter Schwarzen und lateinamerikanischen Jugendlichen. Durch gro\u00dfe Blockpartys […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":4180,"template":"","meta":{"_snkr_related_release_include":"","_snkr_related_release_exclude":"","_snkr_is_opener":"0","_snkr_featured":"0","_snkr_homepage_highlight":""},"snkr_kategorie":[17],"snkr_tag":[25],"class_list":["post-4179","snkr_news","type-snkr_news","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","snkr_kategorie-bubble","snkr_tag-others"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sneaker.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/snkr_news\/4179","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/sneaker.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/snkr_news"}],"about":[{"href":"https:\/\/sneaker.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/snkr_news"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sneaker.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4180"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sneaker.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4179"}],"wp:term":[{"taxonomy":"snkr_kategorie","embeddable":true,"href":"https:\/\/sneaker.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/snkr_kategorie?post=4179"},{"taxonomy":"snkr_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/sneaker.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/snkr_tag?post=4179"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}